تمرین در موسیقی
راهکارهایی برای تمرین بهینه‌ی نوازندگی
در مسیر نوازندگی، تمرین روزانه یکی از ارکان اصلی پیشرفت در نوازندگی و تکنیک است. اما صرفاً وقت گذاشتن پشت ساز، تضمینی برای پیشرفت نیست. تمرین مفید، تمرینی است هدفمند، آگاهانه و مستمر باشد. در این مقاله به مهم‌ترین اصولی می‌پردازیم که می‌توانند کیفیت تمرین شما را به‌طور چشمگیری افزایش دهند.
۱. با هدف مشخص تمرین کنید
هر جلسه تمرین باید با هدفی روشن آغاز شود. آیا می‌خواهید روی تکنیک خاصی کار کنید؟ یک قطعه جدید یاد بگیرید؟ یا بخش خاصی از قطعه‌ای را بهبود دهید؟ نوشتن این هدف پیش از شروع تمرین، تمرکز ذهنی شما را بالا می‌برد و از تمرین‌های بی‌ثمر جلوگیری می‌کند.
۲. تمرین خود را بخش‌بندی کنید
به جای تمرین طولانی مدت و فرساینده، تمرین را به بازه‌های کوتاه (مثلاً ۲۵ دقیقه‌ای) تقسیم کنید و بین هر بخش، استراحت کوتاه داشته باشید. این روش به تمرکز بیشتر و جلوگیری از خستگی عضلانی و ذهنی کمک می‌کند. هنرجویانی که قصد تمرین جدی یک ساز را دارند ، باید به طور میانگین یک ساعت در روز مشغول تمرین ساز باشند. ولی می‌توان این زمان را به بخش‌های کوتاه تر تقسیم کرد تا فشار اضافه به دست وارد نشود.
۳. آرام و دقیق تمرین کنید
یکی از اشتباهات رایج، تمرین با سرعت بالا پیش از تسلط بر یک بخش است. با سرعت پایین، اما با دقت بالا تمرین کنید. وقتی حرکات و ریتم‌ها در حافظه عضلانی شما تثبیت شد، می‌توانید سرعت را به‌تدریج افزایش دهید.
۴. نقاط ضعف را شناسایی و هدف‌گیری کنید
بیشتر افراد تمایل دارند بخش‌هایی را تمرین کنند که در آن‌ها قوی هستند. اما تمرین مفید یعنی تمرکز بر نقاط ضعف. قسمت‌هایی که سخت‌ترند یا بارها در آن اشتباه می‌کنید، همان جاهایی‌اند که بیشترین رشد در آن‌ها اتفاق می‌افتد.
۵. صدای خودتان را ضبط کنید
ضبط کردن تمرین یا اجرای خود، یکی از بهترین ابزارها برای آگاهی یافتن از نحوه‌ی نوازندگی است. وقتی به فایل ضبط شده گوش می‌دهید، می‌توانید از بیرون به صدای خود نگاه کنید و اشتباهات یا نکات قابل بهبود را تشخیص دهید. همچنین می‌توانید صدای نواختن خود را با صدای ساز معلم موسیقی خودتان مقایسه کنید.
۶. بدن و ذهن خود را آماده کنید
پیش از شروع تمرین، چند دقیقه‌ای به گرم‌کردن اختصاص دهید. این کار هم عضلات شما را آماده می‌کند و هم تمرکز ذهنی را بالا می‌برد. همچنین، تمرین ذهنی (یعنی تصور ذهنی حرکات یا قطعه) به‌ویژه برای نوازندگان حرفه‌ای، تأثیر زیادی دارد. از معلم خود نرمش‌های مربوط به ساز تخصصی خود را درخواست کنید . اهمیت گرم کردن دست برای نوازندگان ساز کوبه ای بسیار بالاست و تضمینی برای سلامت عضلات دست شما در دراز مدت است.
۷. استمرار، نه انفجار
به‌جای تمرین‌های پراکنده و سنگین، تمرین‌های کوتاه اما پیوسته در طول هفته نتیجه بخش‌ترند. حتی ۳۰ دقیقه تمرین روزانه، از چند ساعت تمرین در یک روز بهتر است، زیرا یادگیری در فرآیند تدریجی اتفاق می‌افتد.
۸. استفاده از مترونوم :
در تمرین سازهای کوبه ای ، استفاده از مترونوم یک ضرورت به حساب می‌آید. شما می‌توانید با استفاده از اپلیکیشن های موبایل مترونوم یا دستگاه‌های دیجیتال و آنالوگ مترونوم تمرین کنید. برای شروع مترونوم را روی سرعت ۶۰ BPM قرار دهید و بعد از تسلط می‌توانید سرعت را ۱۰ تا ۱۰ تا بالا ببرید ضمن این‌که در روزهای اول تمرین ، از نواختن با سرعت‌های بالای ۱۵۰ BPM پرهیز کنید.
9. تمرین مقابل آینه:
در هنگام نواختن سعی کنید روبروی آینه قرار بگیرید با این کار می‌توانید حرکات دست و بدن خود را بهتر ببینید و نیازی به نگاه مستقیم به ساز نخواهید داشت. این امر به مرور زمان باعث بهبود در اجرا و بالا بردن مهارت موزیکالیته‌ی شما می‌شود.
نتیجه‌گیری
تمرین مفید، هنری است در دل هنر نوازندگی. با رعایت اصول بالا، می‌توان از زمان تمرین بیشترین بهره را برد و پیشرفت واقعی را تجربه کرد. نوازندگان بزرگ تاریخ هر یک نظم و انضباط خاص خود را در تمرینات روزانه به کار می‌گیرند . تمرین کردن ساعت های طولانی و بدون تمرکز ، چیزی را به شما اضافه نخواهد کرد و حتی ممکن است در نوازندگی بعضی سازهای کوبه ای مانند دف ، کاخن و کنگا باعث آسیب‌های عضلانی گردد. کیفیت تمرین شما، بازتاب مستقیمی در کیفیت نوازندگی‌تان خواهد داشت و چه بسا با تمرین مفید ، در زمان کوتاه‌تری به هدف خود برسید.
